Ciudades de la moda: los diseñadores y los creativos nos cuentan todos los secretos

La industria de la moda está cada vez más globalizada, pero siguen habiendo ciudades de referencia. ¡Charlamos con sus jóvenes creativos para entender por qué cada una es diferente!

Directamente de Nueva York nos llegan los diseños de NiNATiARi

Directamente de Nueva York nos llegan los diseños de NiNATiARi

Categoría Uncategorised

Fecha 07/07/2017

Da igual si el estilo es minimalista o colorido, cada lugar tiene una personalidad que refleja la cultura, el clima y la historia de la ciudad. Además hay ciudades que tienen ese algo más que las coloca a la cabeza de la moda y la elegancia.

Hemos hecho una lista con las ciudades de la moda más importantes del mundo y hemos charlado con los dueños de las tiendas y los creativos de las tendencias para que nos digan cuál es el secreto de su ciudad y qué lugares de la misma los inspiran.

París – Centre Commercial, Sébastien y François

Sébastien Kopp y François Morillion, los fundadores de Centre Commercial
Sébastien Kopp y François Morillion, los fundadores de Centre Commercial

Con una gran experiencia en el mercado de bienes de lujo, París continúa siendo un centro indiscutible de la moda. Sébastien y François, dueños de la boutique Centre Commercial, nos cuentan algunos secretillos de la ciudad.

Mientras que las mujeres optan por un estilo más clásico de tacón y falda, los hombres no cuidan tanto su vestuario. Aun así, es muy normal ver que la gente elige un estilo más bien pijo. No son tan arriesgados como en otras ciudades como Londres o Tokio, “nos gustan las cosas sencillas, sin estridencias, pero elegantes”.

A diferencia de la creencia general, París no sienta tendencias. “No hay tantas cosas que surjan en París. De hecho, nosotros nos inspiramos en otras ciudades como Berlín, Nueva York o Copenhague”.

¿Qué los inspira entonces de París?, os preguntaréis. “La luz. Los atardeceres, el cielo, que se tiñe de rosas, los edificios que te hacen viajar al pasado, y las cafeterías con las terrazas que te encuentras a cada paso”.

 El interior de Centre Commercial
El interior de Centre Commercial

Después de coger experiencia en el campo de las zapatillas ecológicas, Sébastien Kopp y François Morillion decidieron ampliar su negocio y crear una tienda/espacio creativo. El resultado fue Centre Commercial.

En la tienda encontrarás una de las selecciones de ropa masculina y femenina más interesantes de la ciudad, además este espacio también puede convertirse en una sala de reuniones o en un local para lanzar nuevos productos u organizar eventos.

Berlín – Steinrohner, Inna y Caroline

 Las fundadoras de Steinrohner: Inna y Caroline
Las fundadoras de Steinrohner: Inna y Caroline ©Christine Kreiselmaier

Inna Stein y Caroline Rohner son la pareja que se esconde tras la joven marca alemana Steinroher. Las dos nos cuentan por qué Berlín se ha convertido en una de las ciudades más interesantes del mundo para la industria de la moda.

“La gente no sigue la moda que marca la industria, sino que crea su propio estilo, y se inspira en el mundo de los clubs nocturnos y el arte. Aquí la tendencia es llevar ropa que no aparente ser perfecta y que sea un poco extravagante”, nos cuentan.

En cuanto a los hábitos de compra, a los berlineses les gusta adquirir las prendas de ropa en los mercados de segunda mano. Aquí los zapatos de tacón están superados. “En París vimos muchos zapatos de tacón, combinados con estilos muy modernos y completamente integrados en el día a día. En Berlín, en cambio, es bastante raro llevar zapatos de tacón”.

Para inspirarse, a Inna y a Caroline les sobran sitios: acogedores restaurantes como Pri Maria y bares como Beuster para tomarse un cóctel por la noche. Y cuando necesitan desconectar, se escapan a disfrutar del entorno natural de Brandenburgo.

 Steinrohner, Édition Cactus
Steinrohner, Édition Cactus ©Christine Kreiselmaier

La marca Steinrohner está formada por Inna Stein y Caroline Rohner, de ascendencia rusa y suiza. Las dos diseñadoras se conocieron mientras estudiaban Diseño de moda en la escuela Kunsthochschule de Berlín y decidieron crear su propia marca en 2013: Steinrohner.

Copenhague – Henrik Vibskov Boutique, Rune Park

 Rune Park, Henrik Vibskov Boutique
Rune Park, Henrik Vibskov Boutique

Para comprender ese estilo sencillo y sin pretensiones de los copenhaguenses, hemos charlado con Rune Park, cliente de Henrik Vibskov Boutique.

Rune define el estilo local como un estilo relajado, sin complicaciones, pero a la vez elegante y sofisticado. “El secreto del estilo local es la funcionalidad, pero dándole un toque, pues generalmente nos movemos por la ciudad en bici. Puedes encontrar de todo: desde ropa contemporánea a moda de vanguardia y minimalismo escandinavo”.

Los copenhaguenses no suelen seguir los preceptos de la moda, sino que “ellos mismos le dan su toque con un color inesperado, un diseño diferente o usando varias capas”. Aquí lo que triunfan mucho son las zapatillas. “Desde hace años, los daneses usan mucho las zapatillas. De hecho, las chicas danesas fueron de las primeras en llevar vestidos con zapatillas”.

Cuando le preguntamos a Rune dónde coge ideas para su estilo, nos contesta que en su barrio Vesterbro, una zona alternativa y multicultural que atrae a artistas, diseñadores y creativos de todo tipo.

El interior de Henrik Vibskov Boutique
El interior de Henrik Vibskov Boutique

Runa Park tiene un máster de gestión de moda y ha trabajado en el departamento de distribución y marketing, compra, branding y diseño para marcas como Hugo Boss o Armani.
Henrik Vibskov Boutique abrió sus puertas en 2006 y es una tienda multimarcas donde se vende ropa de Commes Des Garcons, Issey Miyake, Yohji Yamamoto, Raf Simons, Y-3, así como de otros prometedores diseñadores y artistas.

Helsinki – PRE Helsinki, Maija Juutilainen

Enclavada en uno de los rincones más fríos del norte de Europa, en Helsinki crean moda que acaba conquistando otros mercados del mundo. Maija Juutilainen, relaciones públicas y directora de marketing de PRE Helsinki, nos explica los entresijos de la industria de la moda de la ciudad.

El clima marca mucho el estilo de los finlandeses. “Debido a las temperaturas extremas, cambiamos bastante de ropa según la temporada y hacemos uso de los colores. En invierno somos más de negros y grises, abrigos y suéteres, mientras que en verano nos gustan más los estampados y el color”.

Pero lo que destaca en Helsinki es la mezcla de la influencia occidental y oriental, personalizada con complementos.

¿Dónde puedes coger ideas si quieres imitar el estilo de Helsinki? Hel-Looks es uno de los blogs más importantes donde se muestra el estilo callejero y te ayuda a comprender cómo es la escena de la moda local. Cada año se celebra el Flow Festival, donde se reúnen los locales en uno de los sitios más chulos de la ciudad, una antigua central eléctrica que hay cerca del centro.

 El desfile de la colección de uno de los diseñadores de PRE Helsinki, Juslin Maunula
El desfile de la colección de uno de los diseñadores de PRE Helsinki, Juslin Maunula ©Lina Jelanski

PRE Helsinki es una asociación que se encarga de internacionalizar y exportar la moda finlandesa. La plataforma, fundada en 2012, fomenta y apoya las marcas y los diseñadores más creativos y llenos de talento del país.

Estambul – Merve Odabaşı

Merve Odabaşı
Merve Odabaşı

Estambul, una ciudad con muchas caras y colores, quiere dejar su huella en el mundo de la moda. La joven diseñadora Merve Odabaşı nos cuenta todos los secretos relacionados con el mundo de la moda de esta ciudad.

“En Estambul preferimos usar prendas ligeras y cómodas, como camisetas finas, blusas, faldas, pantalones vaqueros o pantalones cortos. En general a los turcos nos gustan los colores vivos”. A los habitantes de Estambul les gusta ser el centro de atención con prendas llamativas.

Merve se inspira en la impresionante arquitectura de la ciudad y el precioso paisaje, como el Bósforo, Hagia Sophia, la Cisterna Basílica, la torre Gálata y el Gran Bazar, uno de los mercados más antiguos del mundo.

 La colección QUILT de MerveOdabasi con Estambul al fondo
La colección QUILT de MerveOdabasi con Estambul al fondo

Desde pequeña Merve siempre se ha interesado por el diseño. En 2012 se graduó en la Universidad de Bellas Artes de Dokuz Eylul y se fue a trabajar para la marca Lug Von Siga. En 2015 diseñó su propia colección, QUILT, y ganó con ella el premio Koza a Mejor diseñador de moda.

Los Ángeles – Sonia Boyajian

Sonia Boyajian
Sonia Boyajian

La diseñadora de joyas, Sonia Boyajian, nos explica por qué la soleada ciudad de Los Ángeles es un referente en el mundo de la moda.

El color es una pieza importante. “No nos da miedo llevar colores ni estampados atrevidos”. La cultura hippy aún ejerce una gran influencia, y se combina con el rollo bohemio tan característicos del rock and roll: vaqueros, camisetas holgadas, colores brillantes y suéteres de cachemir”. También se ve mucho gente con ropa deportiva y un zumo para llevar en la mano.

Los lugares donde se inspira Sonia son las montañas de Griffith Park (donde está el letrero de Hollywood), el mercado Hollywood Farmers’ Market, la galería de arte Hauser & Wirth, la tienda vintage The Way We Wore y el mercado de segunda mano de Pasadena City College.

 El estudio de Sonia Boyajian en Los Ángeles
El estudio de Sonia Boyajian en Los Ángeles

Sonia Boyajian diseña piezas de joyería que encajan con la historia que sus clientes quieren transmitir. Sus obras intentan buscar un equilibrio entre la textura, el material, la cultura y las emociones, creando unos accesorios únicos que son una extensión de la personalidad del individuo.

New York – NiNATiARi

Nina Tiari
Nina Tiari

Considerada año tras año como la capital mundial de la moda, Nueva York capta nuestra atención y le hemos pedido a una de sus diseñadoras, Nina Tiari, que nos explique esa relación que tiene la gran manzana con la industria textil.

“En Nueva York, nuestro medio de transporte somos nosotros mismos. Por eso los neoyorquinos preferimos llevar ropa cómoda y funcional, versátil… que sirva tanto para el día como para la noche y que nos ayude a transmitir nuestra originalidad, personalidad y buen gusto. Nosotros no nos compramos coches caros para impresionar, ¡para eso tenemos la ropa!”.

La ciudad en sí, con los edificios, los grafitis y los colores, es una fuente de inspiración. “Me gusta dar largos paseos e ir de barrio en barrio, fijándome en los colores, en los altos edificios y en los enormes árboles. La vegetación cambia drásticamente de una estación a otra. Me gusta también ver cómo las vallas publicitarias desgastadas se mezclan con los grafitis y crean una paleta de colores y texturas muy interesante”.

 La colección Street Style Story de NiNATiARi
La colección Street Style Story de NiNATiARi

Nina Tiari estudió en Parsons, diseño de moda en New School for Design, historia del arte en la Universidad de Nueva York y luego continuó sus estudios de moda asesorando a clientes famosos como Kanye West, Jay Z y Madonna.

Londres – The Fashion Samaritan, Luke Ross

 Luke Ross, fundador de The Fashion Samaritan
Luke Ross, fundador de The Fashion Samaritan

Londres, donde nacieron algunas de las marcas que más tendencias de moda han marcado, es uno de los centros más importantes a la hora de crear estilos. Luke Ross, el autor del blog The Fashion Samaritan, nos habla de la escena de la moda local.

Luke nos señala las dos cosas que influyen a la hora de definir el estilo local: el tiempo cambiante que ha propiciado la creación de clásicos británicos como las marcas Burberry, Belstaff y Barbour y la sastrería británica, que ha ido más allá de la formalidad, como muy bien ejemplifica Paul Smith.

Actualmente Londres está viviendo el nacimiento de un nuevo estilo más experimental. “Después de años admirando la sastrería local, Londres ha reconocido el talento de nuevos diseñadores que están más interesados en crear piezas llamativas y transgresoras. Por ejemplo, J.W. Anderson, Christopher Kane y Craig Green, que son famosos por dar su toque especial a la ropa”.

Los eventos a los que acude Luke para coger ideas son el festival culinario Soho Food Feast, la exposición de Balenciaga en el museo Victoria and Albert, la arquitectura de la ciudad, como “las coloridas casas de Notting Hill, el impresionante paisaje urbano de One New Change o el edificio histórico de Somerset House“.

 Luke Ross frente a la típica cabina de teléfonos londinense
Luke Ross frente a la típica cabina de teléfonos londinense

Luke Ross se mudó de Australia a Londres para estudiar diseño de moda y desarrollo textil, pero tras graduarse, acabó trabajando en el sector de asesoramiento de imagen y la industria editorial. Para canalizar su creatividad, empezó el blog The Fashion Samaritan, donde habla de las cosas que le sirven de inspiración y espera que también pueda inspirar a otros.

¡No te vayas todavía! Busca cuál será tu próxima escapada europea o si tus viajes los decides por el estómago, no te pierdas estos destinos gastronómicos de todo el mundo.

Publicado originalmente

07/07/2017